近日，影视剧《风起洛阳》道具涉嫌抄袭、制作方道歉的两则微博热搜，使“被抄袭”的那位原创设计师受到了广泛关注。这位设计师名为佳冉，她以中国的写意风景为底，加上西方的写实和立体技巧，运用刺绣、钉珠、镶嵌等多种技法，创作出精妙绝伦的中国版“高级定制”团扇。瑞士高端护肤品牌法儿曼、奢侈品品牌梵克雅宝、华为等纷纷向她抛来橄榄枝，跨界创作胸针、手机包包等刺绣艺术品。她创作的团扇还被中国国家博物馆收藏，作品图片被发到国外的社交平台上后，引得不少外国人惊叹中华文化“Amazing！”。
文 扬子晚报/紫牛新闻见习记者 王灿
视频制作 实习生 詹雨涵
佳冉与她创作的团扇
把平面团扇变得立体
让“寂静”的刺绣“鲜活”起来
1987年，佳冉出生于辽宁。她从小就喜欢各种手工活，大学时因为爱好，选择了沈阳航空航天大学的服装设计与工程专业，在学习中积累了刺绣的基础技巧。“2010年我大学毕业的时候，与同学们一起做了‘重走大师之路’的毕业设计，在创作过程中感受高定工艺大师们的技法。后来因为工作原因做了婚纱定制，涉及到许多刺绣工艺，一边自己探索，一边找资料学习。”佳冉这样向扬子晚报/紫牛新闻记者介绍自己走上刺绣之路的过程。
佳冉创作的团扇
工作两三年后，有了更多创作灵感和想法的她决定自己创业。某天逛商场的时候，她看到一把空白的团扇，突然间灵感乍现：刺绣的载体不一定非要是服装。佳冉在采访中告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，“那时我觉得，团扇跟我们绣花的绷子很像，只是多了一个手柄而已。在我看来，团扇是一个比较成熟的载体，而且是中国特有的传统工艺品。我觉得这是一个中国符号，所以就慢慢地尝试在团扇上做一些设计。”
佳冉创作的团扇
2013年8月，寄托着希望和梦想的“佳冉工坊”在北京创立。工坊创建后的这些年里，佳冉创作了百余把团扇。在她的作品中，中式写意风格明显，却不局限于传统技法。2016年，她带领团队前往法国的造花和刺绣工坊，从西方的设计理念和工艺技法中汲取灵感，融合刺绣、镶嵌、花扣、点钻、钉珠等技法，赋予团扇3D立体效果，使“寂静”的平面团扇顷刻间变得“鲜活”，有了全新的生机和活力，呈现出精妙绝伦的美感。
佳冉创作的团扇
她创作的锦鲤喜扇、仙鹤团扇画风灵动，仙鹤仿佛活生生地站在扇子上，锦鲤在扇面上畅游，中国传统意境之美尽显其中。还有沉淀千年的古老藻井，中国传统建筑之美穿梭在一丝一线间，镶嵌于精巧的扇面中，美得惊心动魄。有人这样评价她的作品，“飞鸟虫鱼之貌惟妙惟肖，花影清霜之境清新隽永，春色满园之状栩栩如生。”
佳冉创作的团扇
与知名品牌跨界合作
把手机做成精美的艺术品背包
除了团扇之外，接收到各大品牌抛来的橄榄枝的佳冉，还做出了许多“跨界”尝试。2018年，她与华为手机进行了联名合作：在手机外壳上添加精美的装饰，把手机做成了高定背包；还用古风元素制作了耳机香囊，看起来古韵十足。回忆起这段创作历程，她说，“随手做了一只蓝色的刺绣小蝴蝶，后来机缘巧合下与华为手机合作，那支蓝色蝴蝶的色彩在我眼前浮现。我想做点与众不同的设计，让大家颠覆一下对我天天绣扇子的印象。一个想法在我的脑海中产生，更具未来感的科技品手机是不是也能和高级定制的手艺结合呢？如果手机不再是握着拿着包里放着，而把它做成包包，或许是个不错的新形式。”
佳冉创作的耳机包
于是，经过数百个小时的精雕细琢，她制作出了融合东西方高级定制核心工艺的“极光闪蝶包”。创作过程中，光是染色和烫花就足足准备了2天，然后反反复复地到辅料店选择材料。用最传统的羽毛绣技法，一根根绣出闪蝶的羽毛；为了使羽毛层次更丰富，还用到长短针刺绣、珠绣、叠片绣等技法。除了蝴蝶，散落在机身和藤蔓包带各处的花朵和花瓣有500朵，按照传统法式烫花工艺，一朵朵手工烫制而成，每片花瓣都进行了湿染和补染，总共经过上千次的晕染。“跨界设计可以让手工艺与科技联系得更紧密。生活里的美，在于发现。作品里的美，无论是科技还是艺术，都在于灵感的落地、想象的还原和创造的勇气。”佳冉说。
佳冉创作的“极光闪蝶包”
这个包大功告成后，佳冉想挑战一个更简洁但更有仪式感的作品，于是又对另一款手机“下手”了，又诞生了“听海”的创意。她以珍珠海洋为主题，经过3D测量制作了尺寸吻合的外壳，在上面粘镶珍珠以及贝壳。为了这个作品，佳冉和团队一起挑选了数百颗日本尿素珍珠、米珠、贝珠以及淡水珍珠，最小的珍珠只有0.17厘米，最大的珍珠也不过0.5厘米，花费极多精力来设计布局。后来，这两款手机包包都入驻了上海当代艺术馆。
佳冉创作的“珠光贝母包”
此外，瑞士高端护肤品牌VALMONT法儿曼也邀请她设计关于新产品的刺绣，并为品牌设计纪念品胸针。奢侈品品牌梵克雅宝也对于她的作品十分认同，请她来设计融合品牌特色的团扇。电影版《三生三世十里桃花》制作方也找上了她，授权IP做扇子衍生品，于是佳冉推出了“三生”系列团扇，惊艳了“四海八荒”。2019年，中国国家博物馆举办的“国博工艺美术作品邀请展”展出了她的《藻井：繁华》刺绣团扇，后来这个作品还被国家博物馆收藏。
佳冉在中国国家博物馆展出的作品
从传统文化汲取灵感
希望传递对于传统文化的信心
佳冉的作品中，有着中国传统文化的浓厚底蕴。为了获得更流畅的创作思路，她前往敦煌、苏州等地，在游览间让思绪豁然开朗。今年，她特意带着疑问来到了苏州，参观中国刺绣艺术馆。“对于刺绣，我只是了解到一些皮毛而已，在学习的过程中会有很多技法上的疑问。所以我去刺绣艺术馆待了半天，观察每个技法的表现方式，等我踏上回程的时候，以前困惑的问题就迎刃而解了。这次旅行不仅带给我技法上的提升，还打开了我的设计思路。”
佳冉创作的团扇
“有一天我突然觉得，应该去敦煌看一看，然后就马上订了去敦煌的机票，在那边待了一个礼拜。我被莫高窟的建筑和文化折服，回到北京就开始了敦煌藻井系列团扇的刺绣。”佳冉告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，特别希望能用美丽的表现形式，把自己了解的多种装饰技法呈现其中，颠覆人们对传统刺绣的观念，让国内外的更多人看到中国精美的刺绣纹样与传统文化。“我想传递一种信心，我觉得我们中国的刺绣不仅有传统的韵味，也有现代年轻人创造出来的更多元、好看的中国元素。”
佳冉创作的团扇
她也确实做到了。现在，佳冉的作品被发在国外的社交平台上，收获了数万粉丝，成为华人刺绣博主中的“头部”博主。各国网友在作品下不吝点赞，用英语、俄语等各国语言发表评论。疫情开始前，还有印度尼西亚、新加坡、马来西亚、日本等国家的学员来到北京，在“佳冉工坊”学习刺绣。虽然语言沟通不顺畅，但刺绣上的艺术交流是畅通的，凭借自己的能力，她使古老的刺绣艺术“走出去”。
佳冉创作的团扇
“我把刺绣当成一种研究，希望能研究出来不同的工艺，探索刺绣的更多可能性。这是我最终的目的，纹样、载体倒是其次。”在佳冉的内心深处，探索出新手法的兴奋感，远超作品获得好评带来的快乐。未来，她希望在辅料与工艺的碰撞中探知更广的表达方式，在尝试中探索更多的可能性。
佳冉创作的团扇
【素材均由受访者提供】
校对 李海慧
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