12月14日，“冷门新职业”相关话题登上新浪微博热搜，“原型师”这个职业您听过吗？在中国，有一位知名原创原型师，他将嫦娥奔月、西天取经等传统故事做成手办雕塑，作品极具东方韵味。这些独具匠心、精美绝伦的作品一经推出，便在国内的原型大赛上多次斩获大奖，还走出了国门，在纽约的漫展上惊艳亮相。在日本动漫与美国大片衍生手办二分天下的时代，他让世界看见中国原创手办的崛起。这位原型师名为袁星亮，近日，扬子晚报/紫牛新闻记者对他进行了采访，走近“原型师”这个小众职业和“原型”手办的创作过程。
文 扬子晚报/紫牛新闻见习记者 王灿
视频制作 实习生 詹雨涵
袁星亮
走近“小众”职业——原型师
需要美术功底和人体解剖知识
“‘原型师’最早应该是来自日本的一个称谓，比如有的人会去做一些小比例的动漫周边或者原创造型，然后用硅胶树脂把这个原创模型进行翻制。在我的理解里，利用自己的造型能力，把一件作品从无到有地塑造出来的人，就是‘原型师’。”提到大众好奇的“原型师”这个职业，袁星亮向记者讲述了自己的理解。“所谓‘原型’，就是最早的雏形，创作成功后就可以进行翻制量产，量产后的成品我们可以称为‘手办’‘雕像’等等。”袁星亮补充道。
袁星亮在进行原型创作
创作一个“原型”需要哪些步骤呢？袁星亮告诉记者，“其实跟画画是一样的，先根据自己的想法勾勒一个草图，然后用‘美国土’（注：一种塑形专用粘土）进行泥塑创作。对于原型师来说，泥塑成功就宣告着一个创作的完成。不过泥塑出的原型不能长时间保存，需要用树脂材料翻制，然后用彩色颜料进行涂装。”采访中，记者了解到，创作原型一般有两种渠道，一种是利用知名的动漫、游戏、电影IP，把其中的形象开发出衍生品。另一种就是像袁星亮一样，利用自己的灵感和构思产生原创作品。
袁星亮创作的《傀儡师》
那么如果想要成为原型师，需要哪些掌握哪些技能呢？在袁星亮看来，美术功底和人体知识十分必要，“我觉得至少需要比较高的美术基础，很多原型师都有美术相关背景，比如雕塑、原画、游戏美术等。还要对人体解剖有一定的了解，要清楚大体的肌肉走向，这样做出来的人物形象的结构才够扎实。”
袁星亮创作的《鱼.将.行》
33岁选择成为全职原型师
在多个比赛斩获大奖
“我从小就喜欢用橡皮泥捏东西，后来如愿进入了四川美术学院雕塑系学习，本身也很早就对造型感兴趣，后来顺理成章地进入了相关行业。”1984年，袁星亮出生于重庆，从小学起就喜欢美术的他，把爱好一直坚持到了现在。不管是毕业后在网易从事游戏角色建模，还是2017年开始成为全职原型师，从事的职业都和美术息息相关。
袁星亮创作的《春芒.桃花岛》
之所以会选择成为全职原型师，其实源于一个原型比赛。“那时国内的原型创作还比较少，可以说是一个荒漠的状态，大家都是自己在家里做着玩儿。”当时还在上班的袁星亮，业余时间凭兴趣支撑创作，后来知晓行业内有相关比赛，便根据主题创作参赛。2014年，他参与了“【造物】蜘蛛工房原型大赛 第二季”，凭借作品《夜魇.宴》获得亚军。2015年，他参加国内知名原型工作室末那主办的“神鬼誌原型大赛”，凭借作品《通天河》获得银奖。2016年，在“【造物】原型大赛 第三季”中，他的作品《秋鸾.广寒宫》一经亮相，便吸引了众人的目光，一举夺得冠军。
袁星亮创作的《通天河》
也正是从那时开始，连续三年获奖的袁星亮，在原型界崭露头角，有了不小的名气。《秋鸾.广寒宫》作品灰模图在微博上一经发出，获得了2.3万次转发和2.2万次点赞。直到近两年，依旧有网友在他的那条微博下好奇询问：“这不是打印的吗？是直接手工做的？”还有网友评论：“遥想当年，惊鸿一瞥，乱我心曲。”“太美了，感谢您！”作品“破圈”后，人气极高的他吸引了众多粉丝追随，原型翻制量产后的手办可以卖到两三千元。考虑到可以靠作品维持生计，也希望更加专注于创作，袁星亮便决定离职成为一名全职原型师，并在广州开办了个人工作室。
肖像搭载建筑产生独特意味
重新定义东方雕塑之美
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”有人引用曹植的《洛神赋》评价袁星亮的作品《秋鸾·广寒宫》。这个他最“出圈”也最知名的作品，取自中国古代神话故事“嫦娥奔月”。嫦娥、鸾凤、繁花、玉兔、桂枝、宫殿……一个精美繁复、幽静深远的立体作品呈现在眼前：嫦娥宁静从容，广寒宫、圆月巧妙地与残缺的人脸组合成一个完整的作品。精美的造型之外还有巧思，圆月其实是一个反光板，把灯光映成皎洁清冷的月光。对于这个美丽但残缺的嫦娥脸庞，袁星亮有着自己独特的创意，“有时候残缺的不一定是不好的，宫殿和圆月其实补全了另外半张脸，整体上它依旧是完整的。”
袁星亮创作的《秋鸾.广寒宫》
在袁星亮的作品中，场景和建筑不是人物主体的附属品，而是在巧妙的融合中达到意境上的统一。“一般来说，很多人物原型都是人物为主、场景为辅，一般不会在场景上有比较丰富的呈现。而我想要反过来，把场景融入整个作品，每一个人物载体都可以承载一个场景。”这种做法，在他的《四季.幻城》系列中体现地最为明显。目前这个系列已经推出了“春秋冬”三个成品，春夏秋冬四个季节对应着不同的故事和人物，通过人物肖像搭载建筑的形式，让古典美人与传统建筑产生紧密联系，作品独具深厚的意味。比如《春芒.桃花岛》中的龙女与桃花岛、《秋鸾.广寒宫》中的嫦娥与广寒宫、《冬藏.香巴拉》中的文成公主与圣地香巴拉。
袁星亮创作的《冬藏.香巴拉》
而在他的最新作品《枯荣寺》中，这个理念也一以贯之。以深山中一座残破庙宇作为主要场景，此间草木一半干枯、一半繁荣，钟楼一半残缺、一半完整，禅师在破庙内静坐参禅。草木岁岁枯荣、岁月年年流逝，借场景与人物的相互承载，平添一份浪漫的神话色彩。精美繁复的场景、静谧流淌的禅意、喷薄而出的故事感，在这个只有三四十公分大小的作品中完美呈现。
袁星亮创作的《枯荣寺》
用“泥土”讲述中国故事
“中国人做中国元素顺理成章”
纵观袁星亮的作品，大多根植于中国古代传统神话。作品《冬藏.香巴拉》以文成公主入藏为故事背景创作。《春芒.桃花岛》以“桃花龙女”民间传说故事为创作背景，讲述了龙女与青梅竹马的凄美爱情故事。《梅兰竹菊》以国人熟知的梅兰竹菊为背景，创作出四位飘逸的“花灵”，也是对国风题材的另一种演绎。《鱼.将.行》系列作品取材于中国古老的神话传说，经过袁星亮的再次加工与演绎，形成全新的系列故事。以动态瞬间为造型的作品《通天河》创意来源于《西游记》九九八十一难最后一难——通天河遇鼋湿经书，完美诠释了师徒四人渡河的场景。
袁星亮创作的《梅兰竹菊》
2016年，袁星亮被邀请到纽约，参加美国东海岸规模最大的漫展NYCC，在展会上接受国内外媒体采访。此后的2018年，他又在亚洲玩具展获得“杰出原创系列大奖”冠军，还担任了世界规模最大的手办模型展——2019年上海WF展宣传大使。在日本动漫、美国动作电影二分天下的现在，手办多以这二者的知名IP衍生品居多，袁星亮用自己的作品，让世界看到中国原创手办的崛起，让饱含东方韵味的中国神话故事更加响彻世界。
袁星亮在纽约漫展接受采访
他告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，“不管是欧美还是日本，每个地区的原型师都有当地的文化表现。比如美国的原型师会做出为电影特效服务的原型；日本原型师会把大家熟知的动漫周边进行再次创作，也可能由民间传说发散开来输出日本文化。”在准备自己的原创作品时，袁星亮也决定，做出具有中国特色的作品。在采访末尾，他说，“我作为中国的原型师，做具有中国元素的作品，可以说是顺理成章的。”
【素材均由受访者提供】
校对 王菲
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